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北京文博交流馆 文俊春|绘画是一种需求
浏览: 发布日期:2018-07-05

绘画是一种精神,这种精神往往与时代精神相互连接,因此,绘画也是一种需求。
众所周知,美术的意义往往有两种:对于社会的意义和对于我们个人的意义。关于它的社会意义,和音乐,雕塑等艺术一样,美术最早是源于古希腊文明,随着历史的大潮不断改革和创新发展至今。它的不断推进是伴随着古时候王权贵族们的娱乐需求而逐渐发展的,每一个阶段都有着相应的时代符号;而就个人意义而言,它大部分是创作者的一种本能,去表述某种状态的必经之路,不同的人有着不同的表述理念,也有不同的个性,在这期间,绘画就因为不同的个人情感因素被赋予了不同的艺术语境,再结合大时代的特征,又有了一定的价值意义。
在千人中,画出一种观念,一个符号,一种不懈的精神,也许很多画画的人都会想要努力去做到这些,也许有人中途放弃,但是在这座小城--景德镇,他无论过去,现在,将来,一直在努力的做一件事--不断画画,从未间歇,去表述一个属于自己的符号,他就是艺术家--文俊春。

文俊春,独立艺术行者,实力派原创作艺术家,笔名三木,江西抚州东乡人。曾任教于江西省陶瓷工艺美术学院,景德镇陶瓷大学陶艺鉴赏及实训高研班老师,擅长瓷艺,国画,油画等,景德镇野马画室创始人,为国家培养输送艺术人才千余名,系美协会员及各类工艺美协会员,《中国陶艺研究》驻江西站编辑,原创艺术家团队“春火部落”发起创建人。 多次参加各类美术展及陶瓷美术展,获奖数十项。主编《考前冲刺100天——素描、色彩、速写》,出版个人作品集《中国实力派艺术家——文俊春陶瓷艺术》。作品及论文被《景德镇日报》《常州日报》《北京晨报》《景德镇陶瓷》《陶瓷研究》《中国鉴宝在线》《中国陶艺研究》《参考消息》以及中国报道网、中国美术家网、中国文物网、中国国家博物馆网、新华网、雅昌网、新浪网、江西卫视等数百家媒体刊登和报道。众多作品被中外美术馆等文博机构及个人收藏。 多次举办个展,群展,作品风格大气独特、形神兼备,讲究人与自然完美结合、体现诗情韵意的艺术理念,注重精神意味的深层表达,多表现当下社会人们浮躁思想背后对原生态生活和精神的迫切渴求。在中国艺术界独树一帜,作品多次被中外美术馆等文博机构及个人收藏,受到广大收藏爱好者的好评,影响广泛。
像很多艺术家一样,在把画画好之前都会有一个相对坎坷的经历,文老师1998年来到景德镇,做过的事情有很多,开过画室带过学生,甚至去深圳做过一段时间的创意设计,前后换了三家公司,在经历了这一系列的事情之后,他最终回到这座看似不起眼但是却充满人文气息的小城,开始进行陶瓷创作,正如他所说,想要通过陶瓷这件事情,从而实现自己的社会价值。他是一个极其爱思考与写作的艺术家,他认为,在当下的社会环境,人们是相对浮躁的,人们的追求也相对模糊,意义无从实现,虽然人们的物质生活丰富,但是随之也逐渐变的冷漠,人性的真假、善恶、美丑概念模糊或故作模糊,这一系列的问题使他感到迷惘,因此他想要借用自己大量的绘画尽可能的去传达这一点,大多去表现的是人文情怀、社会风貌、对生命的思考等,他的绘画题材涉及之广,风格不尽相同,尽管如此,你仍然可以感受得到他统一的艺术语言气质:即温暖,和善,情怀等,这也是一个成熟艺术家应该具备的气质。
在他创作的最初阶段,大多都是自然风光,主要以写生为主,在这些画作里面自己大多融入了儿时情节。他的釉上彩瓷板代表作主要有【暖冬】,【家】,【童年】等系列。他用高级灰的颜色系列,即红、青、黑以及留白去诠释过去时光里的青砖白墙的房屋状态,用水墨的放松形式去勾勒树枝与鸟巢,释放出南方建筑线条柔和的美感,一种自然的陈旧感把看客代入一种时代,一种旧的生活环境,亲切而又遥远,有了共鸣,这就使这样的画,情感立马变的饱满,被赋予了具有人文情怀色彩的艺术语境。他的【童年】色彩略微大胆,对于人物的神情捕捉极为细腻,与大环境的结合很好的诠释了当时的社会风貌,具有代表性的画面让人陷入思考。

▲【家】釉上彩瓷板

▲【暖冬】釉上彩瓷板
▲【童年】釉上彩瓷板
▲【小阿妹】釉上彩瓷板
随着时间推进,他的画面所诠释的艺术语言也在逐渐丰富和转变,绘画元素也在不停的切换,从自开始的相对“小我”的情节上升到“人性”的情节,对时代的写照与思考,他的【孤独的牧羊人】用相对写实的手法在瓷板上体现,他的绘画气质让陶瓷这一本身绘画性不强的材质,却在他这里充满了绘画性。茫茫雪原上的广阔无边,一种苍凉的美感加上羊群的融入多了几分柔和,画面中央的小女孩全神贯注的注视着看客,眼神怯懦而好奇,小女孩这种美好的元素与一个寒冷的环境作对比,形成了中国边疆的生活状态,给人以很强的冲击感,充斥着人性之美。在文老师这里,他的绘画也承担着所有图像文化的传播任务,在传媒业高度发达的今天世界里,生活中无处不充斥图像,人类社会已完全浸泡图像的汪洋中。虽然图像充满生活中的每一个角落,生活的各种快捷使人们丧失创造艺术的功能,而他的画,不仅仅具有了摄影的性质,也有很多微妙的艺术层面是摄影做不到的。


随之而来的是,他在绘画中,从人性上升到了佛性,正如每一个创造者一样,都会像是一个类似于抛物线一样的阶段,从小到大,由低到高,这是一种正确的上升方式,因为这种上升方式是随着自己的感悟而得来的,也是必然的。他的同样为釉上彩的佛教题材让人震撼,在统一色调里的女性的美感与斑驳的背景结合,以及心经,佛相等元素的添加,使画面的艺术语言达到饱和,体现了佛教文化的“空”,以及众多佛教故事中“天女”的状态。诠释了佛教文化的丰富。



当然,在这几年创作这些作品的过程中,作为一个生活在江南的绘画者,他的很多绘画也会来源于他当下生活的环境,他善于观察,用看到的每一件事情的感触点都转化成绘画的形式,他创造的【水墨江南】系列,写生的纸本完整的体现了南方的小家碧玉,具备了东方美学之态,这种由黑白灰组成的看似简单但却暗藏细腻的绘画性质是一种温柔的大气,韵味十足,让人安静,走进这水墨江南的氤氲雾气中。他同样同水墨去体现藤蔓,正如他所说的:“墙上枝藤缠绕,千丝万缕,错综复杂,春秋更替数十载谱写着人世沧桑,人生就如墙上槾藤,在不断纠结缠绕中,曲曲折折中度过,真是那“剪不断,理还乱……”。



与此同时,他将这种水墨的概念转移到瓷器上,大多体现在盘子上,圆润的线条与他的画面相互结合,江南之调不言而喻,细腻温润,色泽青翠,淡雅精致,釉下彩诠释出的水墨的腔调与瓷器的相互辅助之下,各成一处小景,这种具有中式审美的小画极具小品特色,让人惊鸿一瞥,难以忘怀。









他说:“每个时代和环境出生的人多少都有些那个时代的符号,超前的绘画意识个性和理论的系统这是评价一个真正艺术大师的准则”。那么在绘画这条漫长的道路上,要想做到最好,唯有笔耕不辍,天道酬勤。但是在我看来,他做到了,因为他拥有自己的精神内核,这才是最重要的。
展览经历
作品展览 2017年10月景德镇“对话工匠精神——百名工匠国际陶瓷艺术展” 2016年12月成都 以特约本土艺术家身份参加 “对话————俄罗斯艺术大师油画展”(成都) 2016年7月北京夸父逐日美术馆“水色———文俊春水墨交流展”。(北京) 2016年9月,“艺•光华——艺术名家邀请展”(北京•国家画院国展美术中心) 2014 北京工艺美术馆王府井馆“悦动”2014精品瓷器艺术展(北京) 2014 哈萨克斯坦国家博物馆“瓷韵风华”——中国陶瓷紫砂艺术展(哈萨克斯坦) 2014 文化部中外首工美术馆“破土”——春火部落陶瓷艺术九人展(文化部对外艺术交流中心主办, 北京) 2013 南京明故宫美术馆举办文俊春陶瓷艺术作品展(南京) 2013 常州博物馆纪念毛泽东诞辰120周年——当代名家艺术作品展(常州) 2012 常州紫荆公馆陶瓷艺术个人专场交流会(所有作品全部成交 2012年,“中国风”景德镇学院派陶瓷艺术专场拍卖。